Después de dos meses utilizándo Spotify lo declaro «software imprescindible». Personalmente lo que me ha enganchado definitivamente han sido sus playlists. A diferencia de iTunes, Spotify permite compartir listas de canciones con otros usuarios gracias a su enlace Spotify URI o HTTP. Pero más interesantes aun son las denominadas Collaborative playlists, un tipo de lista que puede ser ampliada y modificada por otros usuarios. Lo malo es que Spotify se encuentra en fase embrionaria y apenas ofrece opciones de configuración. Apuesto a que en próximas versiones podremos restringir sus permisos así como consultar un historial de modificaciones. Aun así, son de gran utilidad para para compartir nuestros gustos y recibir recomendaciones.
Con «Until the Light Takes Us» estamos ante el último documental que intenta esclarecer los años más oscuros del Black Metal noruego y en especial la figura de Vark Virkenes, miembro de la banda Burzum que pasara 16 años en la cárcel por el asesinato de Øystein Aarseth (Euronymous) y por el delito de incendiar las iglesias de Storetveit, Åsane, Skjold, la capilla de Holmenkollen en Oslo, y en consecuencia provocar la muerte de un bombero. La película, ganadora el pasado 27 de septiembre 2009 de la Atenea de Oro al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Atenas, es el resultado de dos años de trabajo por parte de Audrey Ewell y Aaron Aites, los cuales pasaron dos años en Noruega recopilando hasta más de 350 horas con entrevistas a destacadas figuras del «círculo Black» como Gylve Nagell, Jan Axel Blomberg, Kjetil Haraldstad, Olve Eikemo, Harald Naevdal, Harmony Korine, Bjarne Melgaard, Kristoffer Rygg, Bard Eithun y Vark Virkenes.
El sello Dirter Promotions acaba de anunciar que ya se pueden hacer reservas de la reedición en vinilo de una de las óperas primas más singulares de la música experimental. «Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella» es el nombre del primer disco de Nurse With Wound, publicado en Londres en 1979 con un tirada inicial de 500 copias numeradas a mano. Según Wikipedia, Tim Gane de Stereolab y William Bennett de Whitehouse fueron adquirieron uno de estos ejemplares antes de formar sus respectivas bandas.
El blog WFMU acaba de publicar una desconocida grabación en la que Edgar Varese dirigía a ilustres figuras del Jazz en un workshop que realizó en el año 1957 y que posteriormente utilizó para su famoso Poème Électronique. Según el descubridor de esta misteriosa sesión, las cintas originales venían acompañadas de un texto que me he tomado la licencia de traducir libremente:
Después de un intenso viaje por la India en el que hemos podido escuchar música clásica india a través de sus maestros («ustad»), volvemos a ponernos manos a la obra. Con toda la razón del mundo se nos puede tildar de impresentables, ya que ni tan sólo avisamos de nuestra fuga a través de Twitter. No nos hemos retirado de la sociedad ni nos hemos convertido en sadhus. El motivo de nuestro silencio ha sido el pretender hablar in situ sobre la música que íbamos encontrando a nuestro paso por el Valle del Ganges. No obstante, la falta de tiempo, la vagancia, y el deseo de unas añoradas vacaciones acabaron venciéndonos. Pero como no hay mal que por bien no venga, volvemos con las pilas cargadas y con ganas de dar cobertura a la actualidad musical en esta segunda temporada de Retroriff.com.
Victor Borge (3 de enero de 1909 — 23 de diciembre de 2000) fue un músico y comediante danés conocido como el «Rey de los payasos de Dinamarca». Se formo como pianista estudiando en la Real Academia de música danesa bajo la tutoría de Olivo Krause, ofreciendo su primer concierto con sólo ocho años de edad. Ya en los años 40 emigra hacia los Estados Unidos donde da un vuelco a su carrera aunando genialmente el [humor con la música clásica]() que tanto le caracterizaría.
Músico, escritor y director de Gràcia Territori Sonor
Warp Records cumple este año su 20 aniversario y lo va a celebrar publicando una recopilación de temas seleccionados por sus seguidores. A través de la web Warp20.net podéis votar y comentar aquellas canciones que os gustaría que fueran incluídas en el álbum conmemorativo.Las canciones seleccionadas serán 10 y el único requisito es que cada una de ellas pertenezca a un artista diferente. Por lo tanto queda descartado un álbum monógrafico de Autechre. Esta «recopilación social» estará acompañada de los 10 temas más significativos de la historia del sello según sus responsables. El álbum resultante no será publicado hasta otoño.
La primera orquesta sinfónica formada de manera online debutó ayer miércoles en la prestigiosa la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York. Los 93 concertistas fueron seleccionados entre 3.000 candidatos que respondieron a una convocatoria de Youtube para formar dicha orquesta. Los aspirantes enviaron vídeos con la interpretación de la pieza Eroica -escrita exclusivamente para el proyecto por el compositor Tan Dun- que posteriormente fueron evaluados por críticos e integrantes de agrupaciones como la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Berlín. La elección final corrió a cargo de los usuarios de Youtube.
Hace años, cuando las grandes empresas empezaron a «pensar en el futuro» de la industria musical, surgió la hipótesis de que quizás poniendo a disposición del público todos los títulos de manera limitada se podría remediar un negocio que ya olía a podrido. Recuerdo haber leído entonces que el intrincado negocio musical nunca podría dar este paso ya que interferiría con productoras, distribuidores, tiendas, etc… Muchos años antes de la transición hacía la revolución digital, exáctamente en 1983, un conservador declarado como Frank Zappa proponía con la genialidad que siempre le caracterizó un sistema innovador que recuerda mucho a iTunes & Cia: «…adquirir los derechos para duplicar digitalmente, guardar lo mejor de cada discográfica y almacenarlo en una ubicación central de procesamiento que sea accesible o bién por teléfono o por televisión por cable desde el domicilio del usuario, con la opción directa de transferir los datos digitalmente o por cassete analógico». El modelo propuesto por Zappa, ya preveía un mercado en desarrollo y ofrecía una solución a un problema con el que la industria de la música todavía se encuentra anclada. Zappa llegaba a la conclusión que «todos los pagos de cánones de contabilidad y facturación al cliente serían automatizados mediante un software desarrollado para el sistema.»
El Optron es un instrumento consistente en un tubo fluorescente conectado a una serie de efectos y que se toca como si de una guitarra se tratase creado por Atsuhiro Ito
Christophe Szpajdel ha diseñado durante los últimos 20 años más de 7000 logotipos para bandas de Death y Black Metal.
El fotógrafo neoyorkino Peter Beste ha documentado en el libro "True Norwegian Black Metal" la escena black metal que se cuece en Noruega.
Thurston Moore ha presentado una muestra donde se explora el papel que ha desempeñado la música en la experimentación multimedia.
FM3 ha lanzado una nueva versión de su exitoso Buddha Machine que reemplaza los nueve loops originales por otros nueve.
Paul McCartney anunció que posee una grabación inédita de los Beatles y que posiblemente vea la luz a finales de este mismo año.
The New York Times informó en el 2005 que la producción del disco había alcanzado ya los 13 millones de dólares, convirtiéndose así en en el disco más caro de la historia.
La última creación de Daito Manabe es un curioso sistema electrónico que sincroniza una composición musical con los músculos faciales mediante electrodos adheridos a su piel
Crabsody in Blue era una bonita canción al estilo Ride On que ocupaba la pista número 6 y que el sello Atlantic excluyó de la edición internacional del álbum.
En 1982 el percusionista David Van Tieghem utilizó los sonidos de la ciudad de Nueva York como si fueran instrumentos musicales. El resultado fue un interesante vídeo dirigido por John Sanborn y Kit Fitzgerald, y acertadamente titulado «Ear to the Ground».
Los 10 mejores álbumes de la historia seleccionados Der Taube, redactor de Retroriff.
People Like Us, nombre artístico de la polifacética creadora Vicki Bennett, nos brinda en formato MP3 la serie DO or DIY con extensos collages musicales para su libre descarga.
«Fishing with John» fue una miniserie de televisión dirigida y protagonizada por el actor y músico John Lurie e ilustres invitados.
El instrumento se prohibió en el siglo XVIII por considerarse dañino. Algunas fuentes aseguraban que su uso causaba depresión, locura e incluso problemas conyugales.
