Thrill Jockey reedita el DVD de Boredoms "77Boadrum"

El 7 de julio del 2007 Boredoms ofrecieron un singular concierto en el parque Empire Fulton Ferry State de Brooklyn, NYC. Lo hicieron acompañados de 74 bateristas de la escena avantgarde rock, integrantes de bandas como Lightning Bolt, So ft Circle, White Magic, First Nation, No-Neck Blues Band, Jah Division, God Is My Co-Pilot, Gang Gang Dance, o The Delta 72. De tal estruendo surgió el DVD "77Boadrum" publicado en Japón y que el sello Thrill Jockey ha recuperado para lanzar el próximo 7 de septiembre. El documental contiene las grabaciones del director Jun Kawaguchi así como las tomas de VBS.tv, Viva Radio y material encontrado en Youtube. También contiene escenas de los ensayos y entrevistas a los músicos..

Reid Miles: un homenaje al diseño

Desde 1939, año en el que un joven diseñador de 23 años creara la primera portada ilustrada para Columbia, la industria discográfica se dio cuenta de la importancia de cada aspecto de un disco. Desde la música hasta el packaging, pasando por la fotografía y el diseño de portadas, cualquier detalle por más nimio que fuese, iba a ser crucial si un sello quería tener éxito. La repercusión tuvo tal respuesta entre el público que todos los sellos discográficos empezaron a contratar diseñadores gráficos, fotógrafos y directores de arte.

Posiblemente el más influyente e innovador de todos fue el principal responsable del diseño de Blue Note entre 1956 y 1967: Reid Miles. Igual que Miles Davis redefinió el estilo musical de la música jazz, Reid Miles tiene el honor de haber creado una nueva perspectiva en el diseño con un trabajo tan estilizado y reconocible como el mismísimo timbre de la trompeta de Davis o la inconfundible voz de Billie Holiday. El uso de bitonos, el reencuadre, la selección y manipulación fotográfica (durante tiempo junto a Francis Wolff) y sobre todo la inagotable creatividad tipográfica conviertieron a Reid en un adelantado a su tiempo. Con la venta de Blue Note en 1971, Miles se retiró del diseño gráfico para comenzar una nueva carrera de fotógrafo en Los Ángeles; una carrera que le acompañaría hasta su muerte en 1993.

Acompaño la siguiente recopilación de sus trabajos con el vídeo homenaje que el director Bante rindió al maestro animando algunos de sus sorprendentes, simples y atemporales diseños.

Composición para Bassoforte (bajo+piano)

Hace unos días me puse a pensar en cómo podría volver a montar el teclado del piano desmontado el que tenía en el jardín, así que pensé en construir un nuevo instrumento combinándolo con partes de otros que tenía por ahí. Al final me quedó este híbrido que bauticé "Bassoforte". El mástil es de un bajo eléctrico, mientras que el puente es el picaporte de un armario y las pastillas están sacadas de una vieja guitarra...

Este curioso experimento de Diego Stocco recuerda ineludiblemente al instrumento de cuerdas muy común en la India conocido como "bulbul tarang". Ambos emplean dos conjuntos de cuerdas, el primero únicamente para la melodía y un segundo para el drone de acompañamiento.

Laurie Anderson ofrece un concierto a una audiencia de perros

Alrededor de 1.000 perros asistieron al concierto que ofreció el pasado 5 de junio Laurie Anderson en el recinto exterior de la Sydney Opera House para el Festival Vivid que comisarió junto a su marido Lou Reed. La música presentada fue una pieza de 20 minutos escrita especialmente para la audiencia canina. Music for Dogs contiene sonidos electrónicos cuya frecuencia es tan alta que no puede ser percibida por humanos. La idea original de la artista fue que esta composición únicamente incluyera este tipo de sonidos, pero finalmente decidió combinarla con instrumentación apta para nuestros oídos con la intención de que todos los asistentes pudieran apreciarla.

"Kick that habit": Peter Liechti + Voice Crack

Voice Crack

"Kick that habit" es una película dirigida en 1989 por Peter Liechti con la única intención de retratar su industrializada Suiza natal. El argumento –como en otros de sus experimentos cinematográficos– no tiene una forma lineal y tampoco sigue una narrativa convencional; Liechti delinea un mundo a través del paisaje geográfico y el sonido del dúo experimental suizo Voice Crack.

Formados a finales del año 1972 por Andy Guhl y Norbert Möslang, Voice Crack fue un dúo de free jazz hasta que comenzaron a incorporar efectos de cinta magnética y hacer uso del procesamiento de sonido en directo. A partir de 1983 eliminaron toda instrumentación en favor de lo que ellos mismos llamaron "electrónica crackeada", a saber: objetos cotidianos, transmisores, máquinas de escribir –que una vez manipulados– les ofreciera la libertad para producir nuevos sonidos mediante un sistema controlado por los movimientos de sus cuerpos y la luz. A menudo la música resultante ha sido comparada con los primeros conciertos Fluxus y algunas de las obras de John Cage. De lo que no cabe duda es que su música ofrece el acompañamiento perfecto en la búsqueda de Peter Liechti por el detritus de nuestra cultura y esa fatalidad del progreso.

Tristan Perich, "1-Bit Symphony"

Siguiendo la idea de su antecesor, Tristan Perich ha compuesto una nueva pieza electrónica a 1-bit, esta vez con cinco movimientos en género sinfónico. La obra se materializará en un circuito electrónico ensamblado dentro de una caja de CD que ejecuta la música en lugar de reproducirla. Es un álbum en sentido literal pero no es una grabación, sino un objeto que ejecuta música previamente programada y que puede escucharse gracias a una salida minijack.

"1-Bit Symphony" (Cantaloupe Music) saldrá a la venta el 24 de agosto del 2010 pero ya pueden reservarse copias a través de Bang on a Can.

Recordemos que Tristan Perich presrentara en el Sónar 2010 su obra "Active Field", para 10 violines y 10 calanes de electrónica a 1-bit. La agrupación BCN216 interpretará la composición en otras dos ciudades catalanas.

June 17, 2010, 17:00 (39€)
SonarHall, Montalegre, 5
Barcelona

June 19, 2010, 21:00 (10€)
Auditori of Girona (Sala de Cambra)
Girona

June 22, 2010, 21:00 (10€)
Teatre Bartrina, Placa del Teatre, 1
Reus

Squarepusher: "Delta-v"

En astrodinámica delta-v es una medida escalar para la cantidad de "esfuerzo" necesario para llevar a cabo una maniobra orbital, el cambio desde una órbita hasta otra. El valor temporal de la delta-v es la cantidad de la aceleración, es decir, el empuje por kilogramo de la masa del cohete en ese momento. El valor real de la aceleración es la suma del vector gravedad y el vector empuje.

Música: Tom Jenkinson (Squarepusher)
Vídeo dirigido por ZCFL

10 álbums seleccionados por Carlos Casas

Carlos  Casas

Carlos Casas

Cineasta y artista visual barcelonés. Ha colaborado con músicos como Phill Niblock, Z'EV, Nico Vascellari, Prurient, Sebastian Escofet o Nastro Mortal.

carloscasas.net

  • Ariel Guzik: Resonador espectral armonico (FONCA, 2004)
  • Chris Watson: Stepping into the Dark (Touch, 1996)
  • Disinformation: R&D (Ash International, 1996)
  • Francisco López: Azoic Zone (Geometrik,1993)
  • Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma (Mego, 2002)
  • Muslimgauze: Veiled sisters (Soleilmoon, 1993)
  • Our Glassie Azoth: Our Glassie Azoth (Plate lunch, 1997)
  • Phill Niblock: The Movement Of People Working (Extreme DVD, 2006)
  • Sebastian Escofet: Meditaciones (Asterisco, 2001)
  • Sonic Youth: Evol (SST, 1986)
  • Zoviet France: Loh Land (Staalplat, 1986)

El acto de protesta que llevó a Serge Gainsbourg a quemar un billete de 500 francos

sergega500.jpg

El 11 de marzo de 1984 el compositor francés Serge Gainsbourg protagonizó un curioso acto de protesta para denunciar los altos impuestos sobre la renta y la inflación galopante que sufría el país quemando un billete de 500 francos ante millones de telespectadores. En respuesta a las preguntas de los periodistas Erik Gilbert y Jean-Louis Burgat, el polémico cantautor sacó de su bolsillo el billete de mayor valor para mostrar "lo que queda de el una vez los impuestos han cobrado su parte". El gesto además de ilegal fue considerado de mal gusto, más en una época en el que el desempleo era alto. Aunque hay quien ha querido ver en ello un gesto artístico para hacer hincapié en la inutilidad intrínseca del dinero. 26 años después esta accion forma parte de la memoria colectiva del pueblo francés, incluso generando una leyenda urbana que asegura que el billete era falso.

El underground espectral de oOoOO

oOoOO

Repateándose la blogosfera con la misma obstinación con la que rebuscábamos en las recónditas estanterías de las tiendas de discos de antaño, uno puede hallar proyectos tan interesantes como oOoOO. No ha hecho falta merodear demasiado porque la revista The Wire nos ha puesto en la pista de este sorprendente artista californiano, que a veces actúa como dúo, al hablarnos de un CD-R homónimo publicado por Disaro. El formato físico llega después de haber compartido durante un año sus canciones en internet. Su música es oscura y su imaginería críptica como códigos masónicos. Un halo de misterio entela sus canciones, a la vez que una belleza melancólica nos cobija cual hipnotizante parabrisas bajo la tormenta.

En una reciente entrevista a Vice Magazine, oOoOO cuenta que un amigo les dijo que "sonaban como la música de una escena de película en la que un hombre ha entrado en un abarrotado restaurante en Mumbai y ha disparado a todo el mundo. Y ahora está caminando, a cámara lenta, bajo una intensa lluvia, a media noche, a través de las mugrientas calles de la ciudad, llorando y torturado por los remordimientos de lo que acaba de hacer." Y de ahí surgió el título de “Mumbai”, que junto a otros cinco temas impronunciables conforman el citado CD-R de edición limitada ya inencontrable. The Wire los emparenta con las power ballads de los 80, con DJ Screw y con John Oswald por su apropiacionismo en piezas como "Pckrfcrmx", en la que reconoceréis el "Pockerface" de la omnipresente Lady Gaga. Aunque yo diría que harían mejores migas con V/Vm que con Oswald.

Podéis descargar algunas de sus canciones gratuitamente en The Hype Machine. Y en formato físico creo que aun quedan copias de un 7" compartido con White Ring publicado por el sello Emotion y en el que figura "Seaww". Y precisamente escogemos este tema como colofón porque su videoclip ha sido realizado nada más y nada menos que por Daniel Lopatin, el artista repsponsable de Oneoxtrix Point Never.




OrganOOn: "hackeando" el espacio publico

Electrified 02 – Hacking Public Space es el nombre con el que el S.M.A.K. (Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Gante) y el centro de arte Vooruit han propuesto para hackear la ciudad de Gante con intervenciones artísticas no anunciadas. El proyecto que fue inaugurado el pasado 3 de abril y que se extenderá hasta mediados de junio, además de sondear los límites entre los diferentes ámbitos del arte y el modo en que los artistas trabajan en el espacio de dominio y uso público, es también un análisis de las diferentes tendencias que han mantenido en boga durante los últimos años el concepto de 'espacio público'. Entre todas las presentadas hasta hoy, cabe destacar la obra OrganOOn donde la autora Roberta Gigante examina "las frecuencias de resonancia de diversos objetos y cómo el sonido se comporta como una 'imagen'". Se trata pues, de un inmenso órgano formado por doce tuberías de metal que una vez amplificadas dan un imponente efecto monofónico.

Nueva sesión de brut-rock a cargo de Zs

Como álbum estelar ha calificado The Wire el nuevo trabajo del trío neoyorquino Zs. La revista cree acertado el uso de la electrónica que han incorporado en sus grabaciones desde su predecesor "Music Of The Modern White" (The Social Registry, 2009). El inclasificable "New Slaves" (The Social Registry) se acontece como otra interesante plasmación en estudio del vigoroso potencial de un trío que bebe de fuentes tan heterogéneas como el free jazz, el punk o el rock progresivo, y cuya música ellos mismos describen como un desafío a los límites físicos y mentales del intérprete y del receptor.

Cuentan que el minimalismo repetitivo y disonante que Zs lleva forjando desde el 2000 suele apreciarse mejor en directo. Algo que quienes asistieron a la última edición del Primavera Club pudieron comprobar. Así que para complementar la recomendación discográfica, dejo aquí una actuación que realizaron en un jardín de Austin durante el SXSW 2010.

Craftsman Music Experiment

Puede que una de las publicidades más creativas de los ultimos tiempos sea la que ha unido en un mismo anuncio al músico Kutiman y a la empresa de máquinas y herramientas pesadas Craftsman. Obra de la agencia de publicidad Young & Rubicam Chicago, el anuncio consiste en el ensamblaje de fragmentos de herramientas en funcionamiento, mezclados y editados hasta llegar al sorprendente resultado final... Y es que toda construcción es como una hermosa composición musical, siempre y cuando se utilicen las herramientas Craftsman.

10 álbums seleccionados por Tristan Perich

Tristan Perich

Tristan Perich

Músico y artista sonoro neoyorkino.

Tristanperich.com

  • David Lang: So Percussion (Cantaloupe, 2004)
  • Achim Wollscheid: Moves (Selektion, 1996)
  • Ryoji Ikeda: 0ºC (Touch, 1998)
  • Philip Glass: Music in Twelve Parts (Nonesuch, 1996)
  • Morton Feldman: Piano and String Quartet (Nonesuch, 1993)
  • Lightning Bolt: Lightning Bolt (Load, 1997)
  • V.V.A.A.: Safarini (In Transit), Music of African Immigrants (Smithsonian Folkways, 2000)
  • DJ Shadow: Endtroducing.....(Mo’ Wax, 1996)
  • Lucky Dragons: Norteñas (States Rights Records, 2005)
  • Dan Deacon: Spiderman of the Rings (Carpark, 2007)

Fallece el pianista y compositor Hank Jones

Hank Jones, una de las últimas leyendas del jazz, falleció ayer a los 91 años de edad en un hospital de Manhattan a raiz de las complicaciones de una breve enfermedad. Hermano del baterista Elvin Jones y del trompetista Thad Jones, con la figura de Hank Jones se nos va un testigo privilegiado de la historia de la música moderna, uno de los pocos músicos que a lo largo de su dilatada trayectoria tocó con figuras clave del jazz como Art Tatum, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Miles Davis, Lester Young, John Coltrane y Ella Fitzgerald entre otros; amén de haber protagonizado un sinfín de anécdotas y momentos que han pasado a la historia: fue él quien el 18 de mayo de 1962 acompañó a Marilyn Monroe en el "Happy Birthday Mr. president" al por entonces presidente estadounidense John F. Kennedy.

En palabras de su representante, "el mundo del jazz está consternado, era un gigante, uno de los últimos de su generación". La música pierde así a uno de los grandes nombres de la historia del jazz, un hombre que aún a pesar de sus 91 años, gozó hasta los últimos días de su vida del incalculable don de la actividad.

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10 discos seleccionados por
Carlos Casas

Carlos  Casas

Cineasta y artista visual barcelonés. Ha colaborado con músicos como Phill Niblock, Z'EV, Nico Vascellari, Prurient, Sebastian Escofet o Nastro Mortal.

www.carloscasas.net/

  • Ariel Guzik: Resonador espectral armonico (FONCA, 2004)
  • Chris Watson: Stepping into the Dark (Touch, 1996)
  • Disinformation: R&D (Ash International, 1996)
  • Francisco López: Azoic Zone (Geometrik,1993)
  • Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma (Mego, 2002)
  • Muslimgauze: Veiled sisters (Soleilmoon, 1993)
  • Our Glassie Azoth: Our Glassie Azoth (Plate lunch, 1997)
  • Phill Niblock: The Movement Of People Working (Extreme DVD, 2006)
  • Sebastian Escofet: Meditaciones (Asterisco, 2001)
  • Sonic Youth: Evol (SST, 1986)
  • Zoviet France: Loh Land (Staalplat, 1986)

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