Los sintetizadores multitáctil de Kevin Schlei
En un intento por crear un sintetizador que exprima al máximo todas las capacidades del touchpad, Kevin Schlei nos sorprende con MStretchSynth y MDrumSynth.
En un intento por crear un sintetizador que exprima al máximo todas las capacidades del touchpad, Kevin Schlei nos sorprende con MStretchSynth y MDrumSynth.
Malcolm McLaren, el considerado padre del punk y célebre por su condición de agente de los Sex Pistols, ha fallecido hoy en Nueva York a los 64 años tras una larga lucha contra el cáncer.
Aunque frecuentemente fuera considerado como un baterista de jazz, la carrera Reid destaca por su variedad de registros.
Lo que sigue es el segundo vídeo de la serie de realizaciones experimentales con sistemas antropomecánicos que el grupo Partizan Labs inició con el impactante [Neurosonics Audiomedical](). En la introducción nos dejan claro que todo fue interpretado en vivo, sin retoques ni ningún tipo de post-producción adicional: lo que ves es exactamente lo que el público vio.
Aunque no lo parezca, lo que sigue es una actuación en directo del dúo japonés de breakbeat Hifana. Forma parte de la campaña ideada por la agencia Wieden Kennedy para promocionar las nuevas Nike+ Free Run y sus innovadores y flexibles materiales. Para llevar a cabo el experimento han precisado la colaboración de Tomoaki Yanagisawa en el desarrollo de un hardware que conecta (mediante membranas flexibles) las zapatillas con la programacion y el diseño de sonido de Daito Manabe.
El Festival Sundance tuvo ayer la primicia de estrenar ODDSAC, la película abstracta que ha realizado el director Danny Perez junto a Animal Collective. Elos mismos han denominado a este experimento cinematográfico «álbum visual». Por ahora poca cosa más se sabe sobre el film excepto que se ha trabajado en él durante cuatro años. Las primeras imágenes nos llegan a través de un trailer fantasmagórico de treinta segundos.
Los suecos Ola Simonson y Johannes Stjärne Nilsson son los creadores de este peculiar cortometraje que lleva por título «Music for One Apartment and Six Drummers» y que por algún motivo que desconozco, resurge en internet nueve años después de haber triunfado en Cannes. Cuenta la historia de un grupo de 6 percusionistas que esperan pacientemente a que la casa del vecino quede desalojada para poder entrar e interpretar una rica y sincronizada pieza musical utilizando todo lo que cae en sus manos: libros, electrodomésticos, cubertería, etc…
El pasado mes de enero The Wire volvió a sorprendernos con su particular valoración de la mejor música del año. El magistral Broadcast and The Focus Group investigate Witch Cults of the Radio Age (Warp) fue calificado como mejor disco del 2009, mientras que la medalla de plata se la llevó Rifts (No Fun Productions), un triple álbum publicado en doble formato firmado por Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never. Decía que la revista británica nos sorprendió porque incomprensiblemente este hermoso trabajo pasó desapercibido por el resto de almanaques musicales. Por este motivo hoy hemos creído oportuno hacer hincapié en la atención que se merece.
El festival de música improvisada que acoge este año La Casa Encendida en Madrid lleva ya sus catorce ediciones y está en un constante crecimiento, hecho que se confirma con la reciente apertura de su extensión en Barcelona. Los dos eventos tienen lugar esta semana y aunque la edición barcelonesa parece un poco más modesta en número de actividades, compartirá con el escenario de la Casa Encendida al menos dos atractivos que no os podéis perder: el dúo de Otomo Yoshihide con John Butcher y una revelación desde México – Pandillismo que ayer llenaron sus dos citas en Madrid con su espectáculo a voces, cajas de ritmos y batería (su espectáculo está aún por ver en Barcelona este jueves, 11 de febrero).
El diamante mandarín además de ser un ave originaria de Australia reconocible por un plumaje de color crema y pico y patas de color rojizo, es el protagonista de la última instalación de Céleste Boursier-Mougenot en su búsqueda por crear paisajes sonoros de la forma más inesperada a partir de sonidos de la vida cotidiana. La instalación consiste en poco más que unas guitarras amplificadas y unas ramitas para facilitar que las aves con sus actividades rutinarias puedan crear un cautivador paisaje sonoro que haría las delicias tanto de Olivier Messiaen como de Derek Bailey.
Pat Metheny lleva embarcado desde el 2007 en un nuevo trabajo, que incluye álbum y gira, en el que ha hace uso de una orquesta de instrumentos musicales controlados mecánicamente mediante robótica. Se trata de un ambicioso y sorprendente proyecto que ha bautizado como The Orchestrion Project y que cuenta con Metheny como único músico de carne y huesos. La orquesta de robots consta de guitarras, pianos e instrumentos de percusión cuya composición e improvisación es controlada exclusivamente por el legendario guitarrista. Pare ello ha contado con la colaboración de los especialistas en robótica musical LEMUR (League of Electronic Musical Urban Robots). En su página web, el músico reflexiona sobre el uso de esta nueva tecnología:
Hasta hace unos meses apenas existían unas decenas de Reactables en el mundo; a excepción de la encargada por Björk para su gira mundial en 2007, el uso de cada una de ellas se limitaba a la exhibición en centros culturales y ferias tecnológicas. Tras años de promoción alrededor de todo el mundo y un sinfín de premios recogidos, Reactable Systems anuncia que la primera serie de su instrumento saldrá a la venta el próximo 30 de marzo en una limitada edición de veinte unidades. Con el nombre de Reactable Live! se presenta la versión móvil de la Reactable, con todas las posibilidades sonoras de la original pero en un tamaño óptimo para su uso en directo.
Hoy se ha hecho público que en el Sónar Barcelona las viejas glorias van a ir encabezadaspor Roxy Music. El legendario estamento del art-rock actuará el sábado 19 de junio del Sónar Noche de la Ciudad Condal después de casi tres décadas desde su última visita. La actuación estará integrada por algunos pesos pesados de su formación oficial como son Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mackay y el baterista Paul Thompson. Lamentablemente no les acompañará Brian Eno, máximo artífice de los logros experimentales y estéticos de la banda, a pesar de haber colaborado en algunas de sus últimas grabaciones de estudio. Aún así el concierto supone un gran atractivo para el numeroso séquito de admiradores que los han convertido en un grupo de culto.
Joanna Newsom vuelve a la actualidad musical con «Have One On Me», un triple LP con 18 temas que la alejan de su anterior trabajo «Ys» (2007) junto a Van Dyke Parks y que ya ha sido aclamado como uno de los discos del año por numerosas publicaciones como el Nueva York Times o Los Angeles Times. El disco apenas lleva dos semanas en la calle y ya ha superado las 700.000 copias vendidas, lo que convierte a este nuevo trabajo en su mayor éxito comercial hasta la fecha y en todo un fenómeno de la música independiente.
Meses después de anunciarse la celebración simultánea en las ciudades de Barcelona y A Coruña, el festival Sónar ha dado a conocer su programación para 2010. La música británica tendrá un papel destacado en esta edición del festival con figuras del hip-hop underground de Londres, así como de las escenas locales de Birmingham, Glasgow y otras ciudades del Reino Unido: Dizzie Rascal, Mary Ann Hobbs, King Midas Sound, Fuck Buttons, Joy Orbison, Roska, Zomby, Broadcast, Necro Deathmort, etc… La oferta británica la completa Sónar Cinema con la proyección de Synth Britannia, documental sobre la influencia de la electrónica alemana en Inglaterra y que tuvimos oportunidad de ver recientemente en Retroriff.
Sonic Wire Sculptor es una aplicación de composición musical creada en el 2003 por el artista digital Amit Pitaru. En su día fue presentada en numerosos centros de arte internacionales y posteriormente ofrecida gratuitamente a través de ejecutables para PC y Mac. Podríamos definirla como un programa de modelado 3D alámbrico con el que obtenemos unos pictogramas musicales que podemos escuchar y manipular a nuestro antojo.
El pasado martes se anunció la versión 0.4.3 del cliente Spotify con una substanciosa lista de novedades que la convierten en la mayor actualización hasta ahora. La más destacada es sin duda su conversión en red social. Con Spotify ya podemos hacer público nuestro perfil, enviar canciones a nuestros amigos a través de un inbox, o consultar y compartir playlists. Para ello la empresa sueca ha utilizado el potencial de Facebook para que los usuarios entren en contacto los unos con otros.
Un año después de su disolución en 1997, el grupo liderado por Michael Gira publicó un doble álbum en directo titulado Swans Are Dead (Young God, 1998). Con esta declaración de intenciones, la que fuera una de las mejores bandas de la escena No Wave ponía punto y final a casi dos décadas de actividad.
Resulta lógico que si lo músicos utilizan ordenadores y el público acude a los conciertos con teléfonos tecnológicamente tan sofisticados como el iPhone, a alguien se le ocurra utilizar toda esa tecnología para que artista y público interactúen durante el espectáculo. Richie Hawtin es el artífice de un nuevo experimento que tiene previsto poner en marcha en su próxima gira 2010 Plastikman Live, en la que por cierto visitará Barcelona el 18 de junio en el Festival Sónar.
La aparición de ciertos proyectos están haciéndonos creer que el cassette vive una segunda juventud, al menos dentro de algunos circuitos artísticos. Este soporte de cinta magnética que tanto hicimos sonar antes de substituirlo con CD-Rs y archivos digitales, nunca llegó a desaparecer totalmente. Mientras en el continente africano parece tener todavía una fuerte presencia, tal y como sugiere el imprescindible Awesome Tapes From Africa, en Occidente ha sobrevivido hasta ahora gracias a la marginalidad que le confieren escenas como el black metal, en la cual todavía se valen de este soporte para hacer circular sus maquetas.
Qu Junktions Music se complace en anunciar el regreso de la legendaria banda holandesa The Ex a las Islas Británicas después de seis años desde su última gira en 2003. Para tan especial acontecimiento el cuarteto de viento Brass Unbound se une a la banda, o lo que es lo mismo: Mats Gustafsson (saxo barítono), Ken Vandermark (saxo tenor), Roy Paci (trompeta) y Wolter Wierbos (trombón). La música consistirá en una mezcla de material completamente inédito y su más reciente «4-piece (2009)» especialmente arreglada para incorporar la poderosísima sección de viento y hacer valer el estilo que siempre han definido irónicamente como «experimental trance-dance avant-afro-pop improv music».
Las esculturas sonoras del artista Stephen Cornfold exploran las posibilidades acústicas, tímbricas y estéticas que nos ofrece la materia. Mediante la mecanización automatizada de instrumentos musicales, electrodomésticos y cualquier tipo de objetos, construye unas instalaciones que pueden contemplarse con el oído y escucharse con la vista. Entre su catálogo figuran guitarras y bajos eléctricos giratorios cuyo sonido es extraído a través del movimiento eólico (Three Piece), orquestas de walkmans y guetto blasters (SSCD_6.1), o pianos que recogen las vibraciones que emiten cuerdas de guitarra frotadas con arcos mecanizados (Extended Piano).
Si no manejas ningún instrumento, ni mucho menos la escritura musical, puede que alguna vez hayas echado en falta una manera fácil para hacer realidad una idea musical que de alguna manera ha aterrizado en tu cabeza.