Componiendo música con estructuras 3D

Sonic Wire Sculptor es una aplicación de composición musical creada en el 2003 por el artista digital Amit Pitaru. En su día fue presentada en numerosos centros de arte internacionales y posteriormente ofrecida gratuitamente a través de ejecutables para PC y Mac. Podríamos definirla como un programa de modelado 3D alámbrico con el que obtenemos unos pictogramas musicales que podemos escuchar y manipular a nuestro antojo.

Siete años después nos llega una versión adaptada para iPhone OS que aprovecha las ventajas de las pantallas táctiles, y que además del teléfono Apple, podrá ser usada cómodamente desde su primo Zumosol, el afamado iPad. Para ello su autor ha contado con la colaboración de Zach Gage, responsable de otras interesantes aplicaciones para iPhone como por ejemplo synthPond.

Sonic Wire Sculptor ha sido recodificado con ofxIPhone y librerías de código abierto openFrameworks. Está disponible en la App Store por 2,99€. Vía Boing Boing.

Se anuncia el lanzamiento de Reactable Live!

Hasta hace unos meses apenas existían unas decenas de Reactables en el mundo; a excepción de la encargada por Björk para su gira mundial en 2007, el uso de cada una de ellas se limitaba a la exhibición en centros culturales y ferias tecnológicas. Tras años de promoción alrededor de todo el mundo y un sinfín de premios recogidos, Reactable Systems anuncia que la primera serie de su instrumento saldrá a la venta el próximo 30 de marzo en una limitada edición de veinte unidades. Con el nombre de Reactable Live! se presenta la versión móvil de la Reactable, con todas las posibilidades sonoras de la original pero en un tamaño óptimo para su uso en directo.

El precio de la Reactable Live! es de 9.700€ e incluye un set de 25 bloques musicales, una bolsa de transporte, además de soporte técnico y las futuras actualizaciones del software. Por si algún interesado lee esto que sepa que las reservas empiezan el día 29 a las 10 de la mañana, previo pago de 2.000€.

• Web oficial de Reactable Live!

Emily Howell o la inspiración artificial

Corría el año 1980 cuando el científico y profesor emérito de la Universidad de California, David Cope, desarrolló un sencillo programa que pudiera sugerirle cómo continuar una composición cuando la inspiración le diera la espalda. Con el paso de los años, la revolución tecnológica y el consecuente aumento de la productividad, el originario software desembocó en un revolucionario sistema informático que permitía – a partir de una base de datos con obras de reconocidos autores – analizar todos los patrones, variaciones y pautas, para con ello "componer" material original. El algoritmo conocido como EMMY se basaba en tres principios: análisis y separación de las partes esenciales de una pieza, localización de características del estilo del autor y compatibilidad para la creación de nuevas obras.

Si EMI mezclaba los estilos obedientemente para acabar de componer las obras de su creador y EMMY obtenía música original aunque con claras influencias del material procesado, el siguiente paso debería dar con un compositor hecho y derecho: Emilly Howell. La diferencia esencial entre el programa Emily y su antecesor es el supuesto criterio musical del primero. Según su creador entre él y la máquina existe un diálogo que no existía con EMMY. "Yo le explico qué partes me gustan y cuáles creo que debe cambiar, aunque no siempre me hace caso". El método de trabajo es relativamente sencillo: Emily estudia las composiciones de cientos de músicos, compone y el profesor Cope juzga el resultado presionando o bien una tecla para dar el visto bueno a la creación, u otra para que sea modificada. Un proceso lento que implica entre 30 y 40 horas por pieza y que ha llevado a Emilly Howell a completar From Darkness, Light, composición en seis actos interpretada por dos pianistas humanos que será publicada en primavera.

Emily Howell - Composición #1

• Web de Emily Howell (David Cope)

Los sintetizadores multitáctil de Kevin Schlei

En un intento por crear un sintetizador que exprima al máximo todas las capacidades del touchpad, Kevin Schlei nos sorprende con MStretchSynth y MDrumSynth. Quizás lo más interesante – además de la sencillez a la hora de tocarlos – es el sistema con el que ambos instrumentos analizan los movimientos del intérprete sobre el trackpad y los traduce musicalmente. En lugar de trabajar con coordenadas conformadas por valores X e Y, MStretchSynth utiliza el ángulo, la distancia y la velocidad total entre las coordenadas para asignar y lanzar los parámetros de síntesis y estructura musical (tempo, ritmo, timbre...). Todo en una elegante interfaz grafica y con tal simplicidad que muchos ya los están reclamando como futuras aplicaciones para el iPad. Y visto el resultado, la verdad es que no sería mala idea.

MStretchSynth Demo

MDrumSynth Demo