"Kick that habit": Peter Liechti + Voice Crack

"Kick that habit" es una película dirigida en 1989 por Peter Liechti con la única intención de retratar su industrializada Suiza natal. El argumento –como en otros de sus experimentos cinematográficos– no tiene una forma lineal y tampoco sigue una narrativa convencional; Liechti delinea un mundo a través del paisaje geográfico y el sonido del dúo experimental suizo Voice Crack.

Formados a finales del año 1972 por Andy Guhl y Norbert Möslang, Voice Crack fue un dúo de free jazz hasta que comenzaron a incorporar efectos de cinta magnética y hacer uso del procesamiento de sonido en directo. A partir de 1983 eliminaron toda instrumentación en favor de lo que ellos mismos llamaron "electrónica crackeada", a saber: objetos cotidianos, transmisores, máquinas de escribir –que una vez manipulados– les ofreciera la libertad para producir nuevos sonidos mediante un sistema controlado por los movimientos de sus cuerpos y la luz. A menudo la música resultante ha sido comparada con los primeros conciertos Fluxus y algunas de las obras de John Cage. De lo que no cabe duda es que su música ofrece el acompañamiento perfecto en la búsqueda de Peter Liechti por el detritus de nuestra cultura y esa fatalidad del progreso.

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La música a 1-bit de Tristan Perich

El compositor y artista sonoro neoyorquino Tristan Perich presentará en Barcelona "Active Field", una pieza para 10 violines, 10 canales y un circuito 1-bit, para la cual contará con la colaboración de la orquesta local BCN216. La cita tendrá lugar el jueves 17 en el Festival Sónar en su edición Barcelona.

Tomando este evento como excusa, hoy rescatamos uno de los proyectos más notorios del artista. "1-Bit Music" (Cantaloupe, 2008) es un singular álbum-objeto publicado por Cantaloupe Records en el 2008 en una edición limitada de 1.000 copias cuyas existencias fueron agotadas de inmediato. Su particularidad reside en que es una caja de CD que contiene un circuito electrónico que produce una composición del autor de 40 minutos a 1-bit, la más baja representación de audio digital concebible. Se trata de un objeto híbrido entre el álbum musical y el objeto sonoro que puede escucharse a través de una salida de auriculares mini-jack.

Para hacernos a la idea sobre las limitaciones acústicas de esta mínima unidad de datos, recordemos que la mayoría de música electrónica utiliza como mínimo información de 16-bits. Los ordenadores primitivos y consolas como Game Boy utilizaban sonido 8-bits, mientras que el uso de 1-bit suele estar limitado a despertadores u otros electrodomésticos.

Tristan perich actuará en el Sónar 2010

Music For Real Airports (2010)

Corría el año 1975 cuando Brian Eno –estando en el aeropuerto de Colonia– concibió su célebre "Music for the Airports", trabajo seminal que a la postre se convertiría en el origen del ambient. Al parecer en aquel espacio arquitectónico se preguntó qué tipo de música debía ser reproducida para no pertubar el sonido del entorno, una suerte de amalgama sonora que armonizase los distintos ruidos de todos los ambientes allí creados. Cuarenta años después se presenta "Music For Real Airports", un proyecto que bien podría considerarse la continuación de la obra de Eno, al menos al intentar convertir los aeropuertos en referentes claros de lo que se conoce como no lugares. Es decir, aquellos lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como lugares.

Durante tres años la banda The Black Dog realizó 200 horas de grabaciones en distintos aeropuertos. De esta cantidad de contenido sonoro y de la colaboración con el artista visual Human surge un proyecto que intenta hacer de todos los ruidos un todo y con ello examinar la naturaleza de los aeropuertos. "Music for Real Airports" se inauguró el pasado 24 de abril de 2010, en la Galería de Arte Millenium de Sheffield.

Nike+ Free Run y el breakbeat de Hifana

Aunque no lo parezca, lo que sigue es una actuación en directo del dúo japonés de breakbeat Hifana. Forma parte de la campaña ideada por la agencia Wieden Kennedy para promocionar las nuevas Nike+ Free Run y sus innovadores y flexibles materiales. Para llevar a cabo el experimento han precisado la colaboración de Tomoaki Yanagisawa en el desarrollo de un hardware que conecta (mediante membranas flexibles) las zapatillas con la programacion y el diseño de sonido de Daito Manabe.