Supongo que debido al entusiasmo por el mp3 y la imparable ola tecnológica que arrastra a los soportes físicos hacia lo obsoleto, que cada poco aparece un nuevo documental para celebrar el rol que el vinilo ha supuesto en nuestras vidas. Con "To Have & To Hold" estamos ante el penúltimo proyecto que aparca la supuesta sentencia a muerte de este soporte físico, pare centrarse en un puñado de fieles que durante estos últimos años se han resistido a su inminente muerte. El documental, obra de Jony Lyle, incluye las entrevistas entre otros, del director de Blue Note Bruce Lundvall, el miembro de Rock Steady Crew Bobbito García, el pionero del uso del giradiscos como instrumento musical Christian Marclay, Chuck D, así como la del mayor coleccionista de vinilos del mundo.
Aún en fase de postproducción y sin fecha definitiva, su lanzamiento debería producirse en algún momento de este 2010.
La historia de Krautrock es en muchos sentidos la historia de Rolf-Ulrich Kaiser, el hombre que forjó la conexión entre músicos alemanes y la escena underground internacional mediante la organización en 1968 de Essener Songtage. El festival que posteriormente sería considerado como el Woodstock germano y que puso en un mismo escenario a figuras tan dispares como Frank Zappa, Amon Düül, The Fugs, Tim Buckley, Peter Brötzmann, Guru Guru y Tangerine Dream entre otros, es fundamental para comprender el posterior éxito y en consecuencia, la enorme influencia que el Krautrock ha ejercido en el rock actual. Fue también Rolf-Ulrich Kaiser quien tres años después del evento fundó Ohr Musikproduktion y Pilz, sellos que desempeñarían un importante papel en el desarrollo y la divulgación de un género que englobaba psicodelia, electrónica, folk, jazz, etc... y en el que un grupo de artistas compartieron un objetivo común: el deseo de superar el pasado reciente de Alemania creando los cimientos del futuro de la música.
"Krautrock, The Rebirth of Germany" es un documental que repasa la historia del Krautrock desde sus inicios en 1968 hasta 1977 con algunos de sus principales protagonistas: Amon Duul II, Damo Suzuki, Klaus Schulze, Popol Vuh, Faust y Kraftwerk. Una producción de la BBC que se emitió el pasado 9 de noviembre.
El origen de Heavy metal in Bagdad se remonta a 2003, año en el que la revista Vice publicara un artículo dedicado a la banda Acrassicauda y a la florenciente escena metalera en Iraq. Tres años después y tras la ocupación del país por el ejercito americano, Vice volvió a interesarse en cubrir el tema enviando a Bagdad a dos realizadores sin visados ni permisos de entrada, sólo con la protección de varios civiles locales que recibían mil dólares al día y una Handycam. Con la capital iraquí convertida en escenario de guerra los reporteros buscaron con éxito a los integrantes del grupo. El resultado es un documental que por primera vez puede verse íntegramente en Youtube gracias al canal FilmBuff y que muestra las dificultades en las que vive Acrassicauda entre prohibiciones y bombardeos hasta su exilio en Siria meses antes del derrocamiento del gobierno de Saddam Hussein; la esperanza de toda una generación de jóvenes iraquíes luchando por estar juntos negándose a dejar morir sus sueños.
Ayer domingo cerró sus puertas el Festival In-Edit Beafeater dándose a conocer los ganadores de esta séptima edición. Como ya comentamos anteriormente, el festival nos traía interesantes producciones entre las que destacábamos "Favela On Blast" (Leandro HBL & Wesley Pentz, Brazil, 2008) o "Trimpin, The Sound of Invention" (Peter Esmonde, USA 2009). Finalmente un jurado formado por Elena Oroz, Elisabetta Fanti, Juan Carlos Cuello, Miqui Otero y Stephania Minci ha determinado que el premio de la sección Oficial Internacional recaiga en el documental sobre Bill Withers "Still Bill" (Damani Baker & Alex Vlack, 2009):
Por ser mucho más de lo que aparenta ser. Por hacer de la sencillez una virtud y de la honestidad, una bandera. Por hacer parecer fácil lo que en realidad es difícil. Por acercarse de un modo humilde a un personaje que fue muy grande pero que ahora vive y se muestra con humildad. Por el trabajo, el esfuerzo y la pasión necesarias para perseguir y encontrar a un hombre que vivía ya escondido, por saber ponerle el foco cuando él se había apartado de las cámaras y por conseguir llegar al alma de un hombre de soul. Por apelar a las sensaciones más vitales, a la emoción y a la empatía, sin requerir un proceso intelectual para valorarlo. Por llegar al espectador de forma intensa, rápida y natural, como las canciones de su protagonista y la música pop en general. Por hablar de las sombras de una industria musical que ahora es si cabe más sombría. Por ser más universal de lo que parece: siendo un retrato para entender la fama y la industria, habla también de las decisiones basadas en la honestidad y la bondad. Por arrancar las palabras, y las lágrimas, de un hombre sabio, sin llegar a convertirlo en un sermonista. Por ser el mejor ejemplo audiovisual para ilustrar la cita clásica de "carácter es destino". Porque en la sencillez a veces está la belleza.
Cabe destacar que este año el jurado ha dedicado una Mención Especial a "Evening's Civil Twilight in Empires of Tin" de Jem Cohen. El ganador de la Sección Oficial Nacional es "Febrero: cuando la vida es carnaval" (Nacho Sacaluga, 2009). De nuevo leemos los argumentos del jurado:
Por apuntar la esencia del carnaval como nudo de confusión, intercambio y humor grueso. Por reivindicar una manifestación cultural popular y dignificarla mediante su retrato y estudio. Por la audacia de plantear una película así y por el intento de no casarse con nadie y de mostrar ese fenómeno que todos conocíamos, pero no entendíamos, desde todos los puntos de vista posibles. Por su carácter poliédrico y su esmero en ser riguroso.
El premio Beefeater del público en estos momentos aún se desconoce pues aún hay votaciones pendientes.

Cineasta y artista visual barcelonés. Ha colaborado con músicos como Phill Niblock, Z'EV, Nico Vascellari, Prurient, Sebastian Escofet o Nastro Mortal.