El underground espectral de oOoOO

Repateándose la blogosfera con la misma obstinación con la que rebuscábamos en las recónditas estanterías de las tiendas de discos de antaño, uno puede hallar proyectos tan interesantes como oOoOO. No ha hecho falta merodear demasiado porque la revista The Wire nos ha puesto en la pista de este sorprendente artista californiano, que a veces actúa como dúo, al hablarnos de un CD-R homónimo publicado por Disaro. El formato físico llega después de haber compartido durante un año sus canciones en internet. Su música es oscura y su imaginería críptica como códigos masónicos. Un halo de misterio entela sus canciones, a la vez que una belleza melancólica nos cobija cual hipnotizante parabrisas bajo la tormenta.

En una reciente entrevista a Vice Magazine, oOoOO cuenta que un amigo les dijo que "sonaban como la música de una escena de película en la que un hombre ha entrado en un abarrotado restaurante en Mumbai y ha disparado a todo el mundo. Y ahora está caminando, a cámara lenta, bajo una intensa lluvia, a media noche, a través de las mugrientas calles de la ciudad, llorando y torturado por los remordimientos de lo que acaba de hacer." Y de ahí surgió el título de “Mumbai”, que junto a otros cinco temas impronunciables conforman el citado CD-R de edición limitada ya inencontrable. The Wire los emparenta con las power ballads de los 80, con DJ Screw y con John Oswald por su apropiacionismo en piezas como "Pckrfcrmx", en la que reconoceréis el "Pockerface" de la omnipresente Lady Gaga. Aunque yo diría que harían mejores migas con V/Vm que con Oswald.

Podéis descargar algunas de sus canciones gratuitamente en The Hype Machine. Y en formato físico creo que aun quedan copias de un 7" compartido con White Ring publicado por el sello Emotion y en el que figura "Seaww". Y precisamente escogemos este tema como colofón porque su videoclip ha sido realizado nada más y nada menos que por Daniel Lopatin, el artista repsponsable de Oneoxtrix Point Never.



Descarga libre de "May The Plague Be With You {remiXes}"

En noviembre de 2006 Plague Recordings publicaba una limitadísima edición de "The Plague Be With You", primer título de una corta pero intensa discografía que contenía 3 temas de veintitrés minutos creados anónimamente –para evitar posibles represalias legales por parte de sus respectivas compañías discográficas– por conocidos artistas de la escena electrónica. En clara referencia al nombre del sello que se ponía en marcha, cada uno de los 69 ejemplares de la edición venía acompañado con la radiografía de un pulmón enfermo. No era el único juego conceptual de un álbum que además de las estratagemas legales, tenía en la duración de sus canciones una relación cuasi mística; el número 23 es el primo más pequeño para el que la suma de los cuadrados de sus dígitos es también un primo impar. El disco se convirtió rapidamente en un referente del ambient experimental y en una pieza muy codiciada.

Disponible desde el pasado 24 de mayo, "May The Plague Be With You {remiXes}" recoge 7 remezclas del primer lanzamiento de Plague Recordings. En esta ocasión en los créditos figuran los nombres de Scanner (Robin Rimbaud), The Caretaker, Maarten van der Vleuten, Audela, Sid Redlin, Nathan Siter y vidnaObmana. Algunos de ellos posibles autores de la grabación original y que ahora nos regalan una revisión, que de nuevo por motivos legales, no pudo editarse en 2007.

01. Audela - Black Box Warning [23 Black Boxes Mix] (9:13)
02. Maarten van der Vleuten - Black Box Warning [Through The Cracks In Box] (9:40)
03. Nathan Siter - Black Box Warning [Remix] (8:50)
04. Scanner - Black Box Warning [Remix] (8:00)
05. Sid Redlin - Black Box Warning [Rotary Glass Mix] (4:44)
06. The Caretaker - Black Box Warning [Remix] (7:56)
07. vidnaObmana - Black Box Warning [Subterranean Plague Mix] (6:23)

• Descarga "May The Plague Be With You {remiXes}" (320kbps)
• Plague Recordings (web oficial)

La paradoja de los músicos que pasan de cobrar poco a pagar a la discográfica

El abogado David Bravo, especialista en propiedad intelectual y defensor de la cultura copyleft, ha publicado un interesante artículo en su blog sobre las comisiones que reparten y recogen las discográficas. Parece ser que éstas de llevan un porcentaje de los beneficios que generan los conciertos, a pesar de no participar en su promoción. Se da la paradoja que en un mundo en el que cada vez se venden menos discos y en el que los músicos dependen cada día más del directo, los músicos podrían pagar a las discográficas más de lo que perciben de ellas.

Antes, cuando sabíamos lo poco que cobraban los artistas, nos sorprendía la hipocresía que suponía que un ejecutivo de una discográfica se golpeara el pecho fingiendo defenderlos. Ahora no cobran poco por su trabajo. Ahora pagan. Si a algún afortunado todavía el saldo le da positivo, con el paulatino descenso de la venta de discos, pronto le dejará de pasar.

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