James Leyland Kirby en el Espacio Cultural Caja Madrid (Barcelona, 23/IV/2010)

Conociendo los proyectos a presentar de James Keyland Kirby y siendo advertidos de su previo espectáculo en Madrid, no esperábamos de su concierto en Barcelona más que a un personaje políticamente incorrecto que se limitaría a ejecutar un playlist desde su laptop acompañado de Jorge Ballarin como responsable de las visuales. Y así fue, un Kirby con atuendos a lo Martin Rev nos introdujo en su obra memorística confesando que no recordaba, paradójicamente, nada de lo acontecido durante la última semana debido al abuso de alcohol, e invitando al personal a dar continuidad al desmadre una vez terminado el ¿directo?. Ciértamente la única interpretación instrumental de este exéntrico autor fue darle al play a una lista de canciones pertenecientes a los álbumes de The Caretaker y Leyland Kirby, Teniendo en cuenta que éstos son proyectos con escasos pasajes vocales, nos sorprendió cantando una canción con el habitual filtro de voz estropeado de V/Vm, firma desde la cual pervertió en su día un sinfín de hits poperos como el célebre "Lady in Red" o el irritable "Forever Young".

El concierto consistió en la reproducción de seis o siete temas largos con iTunes u otro software similar, algunos más acordes con The Caretaker y otros con Leyland Kirby, aunque no resulte clara su delimitación. Paisajes urbanos entremezclados con fotografías autobiográficas — que para nuestro infortunio se repetían una y otra vez — como interpretación visual de su evocación a la memoria, la suya en concreto. La misteriosa belleza de estos nostálgicos mashups requieren una cierta sensibilidad que se veía contrastada con la actitud de rockstar que profesaba el resacoso músico, acentuada con sus enormes gafas de espejo y su camiseta plateada de spantex. Explicado así no resulta muy atractivo, pero al que escribe el show le resultó suficientemente interesante.

A la salida algunos asistentes se sentían indignados por la falta de música en directo. Pero eso es pedirle peras al olmo. La propia naturaleza del computerized ambient releva a un segundo plano la interpretación en directo. Así que poco importa si estamos escuchando un CD o la mezcla a tiempo real de pistas pregrabadas. Al fin y al cabo el aura presencial del artista y la predisposición receptiva del público es lo que conforman la experiencia musical del directo. La tradición conciertística nos conduce a mirar hacia el artista y exigirle que suceda algo en ese instante y de manera irrepetible. Pero este comportamiento en la música hecha con ordenador sólo provoca frustración en el espectador, por muy buenas que sean las visuales. Este instrumento musical todavía tiene pendiente que nos desvinculemos de esa actitud heredada de otros géneros para los que sí resulta adecuada. Apuesto a que Kirby sabe que lo que más molesta es que nos engañen y no trató de disimular su inactividad Sentado en una mesa con la cabeza reposando sobre su mano y observando las proyecciones como un espectador más, el músico parecía indicarnos que sus directos pueden resultar absurdos si olvidamos que sirven para generar una situación a la que acudimos para prestar atención a cierta música durante un cierto tiempo, y en donde nuestra predisposición a la receptividad es superior a la de nuestros hogares.

• 10 álbums seleccionados por James Leyland Kirby

El Silencio de John Cage llega a Barcelona

Puede que su nombre sea muy familiar, pero su obra no es conocida de manera extensa y profunda. John Cage (1912-1992) definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el rumbo de la música moderna y configuró un nuevo horizonte conceptual del arte de posguerra. Con la finalidad de reflejar la extraordinaria contribución de Cage en el arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición dedicada al artista desde su muerte. La muestra, coproducida por el Henie Onstad de Noruega y comisariada por la australiana Julia Robinson, recorre la amplia trayectoria del compositor neoyorquino, desde sus primeras obras en la década de los 30 hasta su conocida teoría del silencio (y la pieza 4'33'') y el uso del piano preparado, pasando por diversos experimentos en el uso del azar y la indeterminación en la composición musical que desembocaron en una original obra multimedia cargada de mensajes políticos.

La exposición dedica también una importante sección al diálogo que mantuvo Cage con otros artistas, entre los que se incluyen Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg y Andy Warhol entre otros. Grabaciones sonoras, películas y material documental que desde hoy y hasta el 10 de enero del próximo año se exponen en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Plaça dels Àngels, 1) dan una idea del extraordinario alcance de las ideas de Cage. Una peculiar manera de concebir la música y que podría resumirse con una anécdota del propio autor refiriéndose a sus años de estudiante:

Cuando pedí a Schönberg que me enseñara música me dijo: "Quizás no alcances a pagar mis honorarios”. Yo le contesté: "Ni los mencione. No tengo dinero". Él me dijo: "¿Vas a consagrar tu vida a la música?" Esta vez contesté que sí. Me dijo que me enseñaría sin cobrar sus honorarios. Abandoné la pintura y me concentré en la música. Después de dos años se nos hizo evidente a ambos que yo no tenía sensibilidad para la armonía. Para Schönberg la armonía no era algo que daba colorido: era algo estructural. A través de ella uno podía distinguir una parte de la composición de la otra. Por eso me dijo que nunca podría escribir música. "¿Por qué no?" "Te toparás con una pared sin poder atravesarla." "Entonces me pasaré toda la vida golpeándome la cabeza con esa pared."

Archivo sonoro online sobre la ciudad de Barcelona

Sons de Barcelona es un proyecto que quiere promover el patrimonio sonoro de Barcelona a través de los sonidos aportados por los participantes. Estos sonidos pueden ser grabaciones de lugares, objectos, personas o también sonidos generados por los mismos participantes.

A través de su web, Sons de Barcelona quiere crear una comunidad con la que poder intercambiar, comentar o reutilitzar los sonidos disponibles y compartir experiencias sonoras.

Para acercar el proyecto a quien lo desee, ofrecen talleres a escuelas, centros de arte, centros cívicos y sociales, etc. Talleres donde grabar, modificar, hablar sobre el sonido, y a la vez aprender a compartirlos con la comunidad de Sons de Barcelona.

El proyecto Sons de Barcelona lo promueve el Grup de Recerca en Tecnologia Musical de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, con el apoyo de BMW. Algunos de sus participantes han desarollado un embedded para que podamos incluir en otras webs tanto sus sonidos como los de Freesound Project en su totalidad. He aqui un ejemplo del funcionamiento del futuro player:

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