Otomo Yoshihide y John Butcher, estrellas del Festival Hurta Cordel en Madrid y Barcelona
- Por Kalina |
- 10 de febrero, 2010
El festival de música improvisada que acoge este año La Casa Encendida en Madrid lleva ya sus catorce ediciones y está en un constante crecimiento, hecho que se confirma con la reciente apertura de su extensión en Barcelona. Los dos eventos tienen lugar esta semana y aunque la edición barcelonesa parece un poco más modesta en número de actividades, compartirá con el escenario de la Casa Encendida al menos dos atractivos que no os podéis perder: el dúo de Otomo Yoshihide con John Butcher y una revelación desde México – Pandillismo que ayer llenaron sus dos citas en Madrid con su espectáculo a voces, cajas de ritmos y batería (su espectáculo está aún por ver en Barcelona este jueves, 11 de febrero).
A Otomo Yoshihide lo conocemos por sus incontables colaboraciones con Fred Frith, Bill Laswell, John Zorn y por supuesto, por el fantástico super-grupo Ground Zero donde se nos reveló como un maestro de noise, improvisación y locuras. Llamar a ese incansable japonés un “guitarrista” o “turntablista” no agotaría la descripción de sus exploraciones en el mundo de sonidos inoportunos, aunque precisamente con esta instrumentación se va a presentar en los escenarios de Hurta Cordel. Le va a acompañar John Butcher, el saxofonista británico de jazz improvisado, conocido por sus colaboracines con Evan Parker o Derek Bailey. Como nos aseguran los organizadores, el encuentro entre los dos músicos se produce raras veces, por lo cual os animamos a aprovechar la cita y comprar vuestra entrada (baratísima) cuanto antes. Otomo y Butcher tocan este viernes, 12 de febrero a las 21.30 en la Casa Encendida de Madrid y el sábado, 13 a las 21.30 en el Auditorium Obra Social Caja Madrid en Barcelona.
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Carlos Casas
Cineasta y artista visual barcelonés. Ha colaborado con músicos como Phill Niblock, Z'EV, Nico Vascellari, Prurient, Sebastian Escofet o Nastro Mortal.
- Ariel Guzik: Resonador espectral armonico (FONCA, 2004)
- Chris Watson: Stepping into the Dark (Touch, 1996)
- Disinformation: R&D (Ash International, 1996)
- Francisco López: Azoic Zone (Geometrik,1993)
- Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma (Mego, 2002)
- Muslimgauze: Veiled sisters (Soleilmoon, 1993)
- Our Glassie Azoth: Our Glassie Azoth (Plate lunch, 1997)
- Phill Niblock: The Movement Of People Working (Extreme DVD, 2006)
- Sebastian Escofet: Meditaciones (Asterisco, 2001)
- Sonic Youth: Evol (SST, 1986)
- Zoviet France: Loh Land (Staalplat, 1986)
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Yo, soy un apasionado de la música electrónica, me encanta, pero creo que este tipo de cosas, sólo las siente y las disfruta el que las está manipulando en ese momento. El que maneja los osciladores del sintetizador, gira el plato, o retuerce los sonidos a su gusto.
Es un buen tema de investigación - la reacción del público. Y por cierto, ya hay quien teme la repetición del altercado montypythiano de Sigüenza: http://www.jazzitis.com/foro/viewtopic.php?f=10&t=1229
Si tienes razón que realmente podemos disfrutar la música cuando nosotros mismos movemos los hilos(platos/cuerdas/tapas de ollas), pronto seremos todos músicos! Si no, estaremos condenados a morirnos del aburrimiento...
Ojo!!! Que no digo que lo que haga éste señor sea una caca, que ami me encanta!! Lo que si animaría a todo el mundo es que se instale algún sintetizador virtual en su ordenador y pruebe a sentir los sonidos. Es algo maravilloso!!
Me ha parecido muy interesante la clase de ejecución sonora que practica este hombre.
La creatividad y la búsqueda que realizan algunos músicos amplian el espectro de lo que entendemos por "tener un sonido personal" o un "estilo" Así que voy a hacer por ir a su concierto. Gracias por haberme descubierto este festival. Salud!
¡¡nos vamos a volver locos!!!!