¿Por qué nos gusta un tipo de música, y otro no?
- Por Klamm |
- 27 de mayo, 2009
Así como hay "períodos críticos" para la adquisición del lenguaje, también los hay para la adquisición del oído musical. Cuando los niños escuchan música, desarrollan sistemas neuronales para capturar las regularidades estructurales y tonales de esa música. Alrededor de los 12 años de edad, la música empieza a construir lazos afectivos sociales y la usamos para distinguir nuestro grupo social del resto: esta es la música que escucha la gente como nosotros, y esta otra música es para ellos. En la adolescencia nuestros gustos musicales están muy influidos por lo que nuestros amigos escuchan. La mayoría de nosotros basamos nuestro gusto musical en lo que nos gustaba cuando éramos adolescentes. En algunos casos y con esfuerzo, los adultos podemos expandir nuestro gusto musical. Pero si tuvimos un gusto reducido durante nuestros años de desarrollo, será más costoso de hacer porque nos faltan los esquemas apropiados con las que procesar y entender nuevas formas musicales. Vía Meneame.
Daniel Levitin, autor de "This Is Your Brain On Music: The Science of a Human Obsession" (Dutton/Penguin). Su libro figura actualmente entre los 100 más vendidos de Amazon.
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10 discos seleccionados por
Francisco López
Músico experimental y artista sonoro de vanguardia
- Mnemonists: "Horde" (Dys, 1981)
- Werkbund: "Skagerrak" (Walter Ulbricht Schallfolien, 1987)
- Crawl Unit: "Everyone gets what they deserve" (Crippled Intellect Productions, 1999)
- Artificial Memory Trace & Brume: "1st encounter" (Alien8 Recordings, 2001)
- Alan R. Splet & David Lynch: "Eraserhead OS" (I.R.S. Records, 1989)
- Bernhard Günter: "Un Peu De Neige Salie" (Trente Oiseaux, 2003)
- The User: "Symphony for dot matrix printers"
- Esplendor Geométrico: "EG1" (Cassette, 1982)
- La otra cara de un jardín: "La otra cara de un jardín" (Cassette, 1981)
- Pierre Henry: "Le Livre Des Morts Égyptien" (Mantra Records, 1994)
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"Writing about music is like dancing about architecture" FRANK ZAPPA
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Enfrentarse a explicar y ejemplificar, en 330 páginas, todos los conceptos que un profesional de la música pretende adquirir durante toda su vida es una tarea difícil, sino imposible, y valiente sino suicida. El autor, sin ser un músico profesional, se atreve a realizar muchas ejemplificaciones, ha definir muchos procedimientos y a evaluar muchos aprendizajes con una prosa científica que en algunos momentos roza el insulto de la música, como raíz de ciencias. Tiene momentos en los que no se limita a plantear la música como lenguaje universal, sino que se queda en ejemplos únicamente válidos para quien conoce y se ha criado en la sociedad americana del bien entrado siglo XX.